世界上有许多种类的绘画，任何一种绘画随着时间的推移，会形成固有的形式于方法。就国画而言，有两千年历史的脉络和积淀，自然形成了独特的面貌、神韵、笔墨语言之特色，甚至笔、墨、纸、砚也有其特殊性，作国画说起来也是比较方便的，一张桌上铺毡、展纸、蘸墨、落笔即可为画，聊以自娱，即可以仔细描摹，也能够了了数笔，皆可成为佳构。
历代文人士大夫著文写字之余，挥毫舒怀情趣怡然可为平常之事，由于他们大都有书法的能力，因此书法用笔便应运而生，画中的线条点也就出现了由书画一律的审美观。
这些年在临习传统绘画的过程中，深刻体会到写形易、笔墨难的涵义，国画的美感来自于用笔，所谓古法用笔，就是对书法用笔的概括，要求无往不收，无垂不缩，一波三折隶体耳。黄宾虹先生十分重视书法用笔，他说的内美静中参，即是对书法用笔的总结，也是最高的书画境界的体现，赵孟頫说过: 石如飞白木如籀写竹还于八法通。看来古今对这个问题的认识是一致的。
知道了这个道理我在书法上耗上了很多时间去做练习，虽不很入门，但是也懂得了八法里处处含有运笔的道理，要紧的是转笔之法，毛笔运行中能转笔线条才能圆润、含蓄、内敛。 其用笔之力向内而不外张，练习的久而久之平、圆、留、重、变含有内美的线条自然显现，我觉的这是学习国画的基本功和永久的追求。
艺术有三个世界，第一个是自然世界，包括人类物质生活的方方面面，大自然中的江河湖海，山川名岳，飞禽走兽，鲜花绿草乃至春夏秋冬用之不尽、求之不竭、生生不息、可谓天地之大也。
第二是精神世界，这是在享受生活的同时，用心理所感悟的精神状态，绘画是精神世界反映的一种，这个反映常常在作品产生之前就产生在冥冥之中了，不然如何解释艺术的的精神性特质。
第三是符号世界，落在纸上的墨、色就是艺术的符号而已，然而这符号却是多姿多彩的，也是各不相同的，有共性特征，也有个性差别，就书法而言用笔千古不易，结体因时而生，自汉代以来隶、魏、行、楷都有各自的共性，也有其不同，有工整的礼器碑，有流畅的曹全碑，也有方峻的张迁碑。欧、柳、颜、赵其法皆不出右军左右，而体貌各不同，这是共性于个性的问题，因此形成了千百年来和而不同的局面。
新时代为艺术的发展提供了良好的社会环境，纵向、横向的艺术交流，中外文化的冲击和交流给民族文化增添了新的活力，继承于创新并举，在继承传统基础上，大胆吸收世界各国的优秀绘画特点，中国画的写意性于西方绘画的再现性，中国画的诗性特征于西洋画的现代特色，不仅要注重对法的继承，还要注重对精神境界的提升，古人讲，一看山是山水是水，再看山不是山，水不是水，三看山还是山，水还是水。
都是看山看水，而看出的境界不同，层次有别。 无论画什么东西，毕竟是画的东西，是符号而已，想起郑板桥一段文字很有意思: 江馆清秋，晨起看竹 日光、云影、露气皆浮动于疏梭密叶之间，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之竹不是眼中之竹也，因而展纸落笔，忽作变相，手中之竹又不是胸中之竹，总之趣尚法外者化机也，笔在意先者定则也。
因此说，二看已不易，三看是最高境界，那就是画到无法的状态，宾虹先生晚年臻此境界，大化之境不在于笔而重在于心境，自然之境，自明之境，自由之境。
写意是国画的特点，固然重要，过去对写意的认识存有偏差和不足，其实传统绘画中有许多好的作品是长期作业的结果，有吴道子的一日而就，也有李将军的三日一山。
了了数笔也能有很好的作品出现，但于三日一山相比，显的空洞了一些，画的过程是一个不断调整的过程，初稿时求气韵，再画就得局部刻画，该到位就得到位，后则要不断的调整修改，若如此画面才能丰富、浑厚，宾虹先生经常将旧稿画了又画，显现了浑厚华滋的气象。集大成者贵也。
作者简介：张良，1963年生于济南，中国农工民主党党员，农工党山东省书画院常务理事，济南市天桥区美术家协会副主席。
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