怎样能拍出一张好照片？
在准确的时间，到达准确的位置，毫不犹豫地按下快门。
不同于其他艺术的创作，可以一遍遍尝试、反复修改。摄影的创作过程是一次性的，这世界上每一个瞬间的每一个画面都是唯一的，不可重复也不会再现。
摄影的一次性和纪实性令摄影师不同于其他类型的艺术家那般浪漫自由、崇尚刹那间的灵感。
摄影师必须与外部条件合作才能完成优秀的艺术作品，所以他们必须是行动派，必须要敢想敢做、从不迟疑，才能在不断的探索和发现中发掘值得创作的艺术瞬间。
越好的摄影师，越能在按下快门前掌握一切
高磊就像一个人形镜头，目光所及之处，若是有值得的作品，拍摄其实就已经在脑海中完成了，之所以还需要相机，不过是借助工具将他脑海中已经完成的作品以可以供人观看的介质输出出来。
所以你尝尝惊讶于他拍摄的速度和果断，旁人还在寻找拍摄对象的时候，他已经快速地举起了设备，捕捉到了那一个瞬间的精彩。
高磊说：“以前我脑子里会想要找好的构图，要等到好的光线，要最准的对焦，要用哈苏拍。现在是绝对不会想这些了。”
欣赏高磊拍摄过程的享受，并不亚于欣赏他的作品。
他的拍摄干净利落，就好像看一位特种兵组装枪支、发射子弹、命中靶心一样过瘾，全套动作一气呵成，没有任何多余的行动，也不会怀有任何保留。
这一秒你还在惊讶于他居然就直接趴到了水里，下一秒他已经完成拍摄，跃起来寻找下一处作品。
他或许并不是有意识的知道自己刚刚做了什么，只是在脑海中完成了一个角度更低一点的构图，于是，他的身体自动地就这般做了……
偶尔高磊也会在一个景观前驻足，但他的驻足并不是为了完善构图或是调试设备，因为早在举起设备前，他就已经决定好了所有参数。他的驻足，就像蓄势待发的猎豹，只为等待猎物的出现。
一切都只是为了在那个对的时间，对的位置，按下快门。
高磊摄影作品
在科幻小说《三体》里，作者塑造了一种依靠脑电波交流的三体人形象，这种交流方式令三体人无法隐瞒，“想即是说”。评论家们认为三体人的直白、透明，表达了作者对于越渐复杂的人类社会的反思。我们无法得知小说中的三体人是如何实现“想即是说”的，但是，如果宇宙中有一个星球，生活着“想即是做”的人，那这个星球一定是个由摄影师组成的摄影星球。
高磊，或许可以成为摄影星球的大统领。
当他想看沙漠的时候，就带着相机穿越了撒哈拉。拍摄了骆驼、水，以及沙漠悍匪……记录了沙漠保护的人性纯粹，崇高且珍贵。
当他想拍战争的时候，就举着个旅游签证奔赴了硝炮火连天的加沙。在战场腹地历经83天，带着1万多张照片回来，每幅照片都像一记重拳，狠狠地打在我们这些看新闻还嗑瓜子的人的心头。
当他从战场归来，想要寻觅平静的样貌，就径直去了西藏。他在当地的寺区生活，经过长期的共同生活，在人们卸下防备之后，他用镜头留下了西藏日常中最真实平静的画面。
后来，他听说坝上草原挺好，就大冬天的去了坝上，拍下游客离去后的平淡。前两天下雨，他觉得很美，就套着冲锋衣出了门……于是有了片头的这段视频不管是家门口的风景，还是万里外的战场，对于高磊来说，只有想与不想的区别。
高磊摄影作品
“想即是做”的摄影师
他数次身处生死边缘、绝地求生，他在枪口前举起相机、按下快门。面对无法挽救的生命，他能坦然以待，面对平平淡淡的日常，他更懂得欣赏。于是他发自内心地尊重和欣赏每一个拍摄对象，无论是物还是人，于是他讲述令人毛骨悚然、性命交关的真实经历时，总能轻描淡写、娓娓道来。
于是他眼中的世界，总能焕发出令人难以置信的美好。
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