《胶东海滨》这幅写生作品，在最初时，是为了创作而训练的诸多小稿中的一幅，在2004年-2008年，这样的素材收集了好多。其中这幅画面是最小的，大约15CM*25CM。当时写生时，就是单纯地考虑分色块画出空间与状态。
我在作画时，非常强调空气感；空气感里面包含了很多因素，例如：时间状态、空间塑造、色彩的情感，笔触的美感、色调的立意等等。
我注重一种绘画的情绪，用真实的当下情感书写，不用经验去描摹我所认识的图像，我把自己植入到特定的当下环境中，去重新思考面对景物的审美视角，用艺术语言去表达我想看到的，我想要述说的，每一幅作品我想让它在特定的场域中生出一种气息，因为画家的经验是技术上的，而不是时空上的，所以，重视时间的特定环境、环境的特定场域、画家情感的特定表达，这三者随着时空的转化，在每一秒都在起到了微妙的变化，自然审美视角和审美关照也要契合发展与变化的规律，艺术就是在经验的基础上重视变化的规律去寻找一种独特的审美关照，这要靠艺术家的深刻思考与敢于打破自己以往观念的勇气。
作者：吴品翰，清华大学美术学院绘画系博士、民革中央画院理事、云南师范大学美术学院讲师、云南师范大学民革支部副主委。
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