本文转载自2023年10月25日《书法报》第41期封四
作者：李宪文
清初扬州有一副对联“杯盘处处江秋水，卷轴家家查二瞻”广为传诵，说的就是当时大户人家都以家中有一幅查士标的画为荣。查士标（1615—1697），字二瞻，号梅壑，安徽休宁人，明亡后寓居扬州终老。原为明诸生，入清后不仕，以书画为生，是清初著名书法家、画家和诗人，新安画派的代表人物。
查士标自幼天资聪慧，家庭环境优越，其父查维寅雅好书画，精于鉴藏，家中收藏了大量的名人真迹，尤其是董其昌的书画。儿时的查士标初学写字，即以董其昌为范本。所以他自言：“余中岁之前书，全师宗伯，几能乱真。”乱真二字并非其自夸，清代收藏大家宋荦，亦精于鉴赏，在拜访查士标时曾获赠一幅董其昌风格的书法作品，认为是董其昌“生平得意之笔，珍为拱璧”，过了很久才知道是查士标的临本。查士标以董其昌为门径，中年以后遍临诸帖，泛览唐宋诸家，最终又以董其昌的源头米芾为晚年书法的出口，以丰富的笔法变化和跌宕的字势起伏来修正董书的淡远，在董书的基础上形成了自己的特点。也正是《江南通志》所说查士标“书法精妙，人谓米董再出”。
查士标 行书《牧溪写生图题跋》
本文所提这件作品（如图）现藏台北故宫博物院，主体为宋末禅僧法常（牧溪）所绘《写生图》长卷，纸本墨笔，纵44.5厘米，长1017.1厘米，拖尾有项元汴、僧圆信、查士标题跋，其中查士标题长跋于卷尾，高44.5厘米，宽约55厘米，共14行236字。根据署款“康熙癸酉”可知是1693年，查士标79岁时所书，是其晚年入董出米书法风格的代表作品。整体章法和气韵一望可知，与董其昌书法仍是一家眷属，加大行距使章法疏朗，加强引带让行气贯通，内敛中宫令结字紧密，左下右上欹侧以取姿态，蘸墨务求用尽求墨色层次分明，这些均未脱董书窠臼。但细审之，又与董书拉开了适当的距离，在用墨上，并未全用淡墨以显风神，而是用墨略浓，但每笔写到最后故意显出枯笔，直刷而下，以枯笔强调字势和丰富墨色的层次，变董书的秀润为枯散。用笔以侧锋为主，重入浅出，一个笔画之间粗细变化分明。根据笔画宽度与单字尺寸的比例来看，整体用笔也比董书要重不少，尤其是收尾的捺笔部分，厚重雄壮、爽利自然。而这些也正是董书在米芾基础上刻意减去的元素。
查士标书法钟情董、米，与其绘画的理念、取法一脉相承，究其根源，还是其性情所致，正如刘熙载所说：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”查士标自幼衣食无忧，耽情书画且喜交名士，精于服食导引，故其风神萧散、似不食人间烟火。气质与其取法的米芾、倪瓒、董其昌等格调一致。杜瑞联在《古芬阁书画记》中曾说：“二瞻本明诸生，国变后焚弃儒冠，纵情诗酒。家故饶欲，广置姬妾。性疏懒嗜卧，或日晡而起。以笺楮索书画者穷年累月插架堆箱，其童仆盗卖之亦不较也。白昼从不作画，画必夜午酒酣，令姬人持烛磨墨拭纸，使为挥毫，每一下笔辄问曰好否如何，齐应之曰好则为之，竟有一姬稍为嗫嚅即罢，故其书画多废于半者。是卷殆，众美齐赞，故首尾完足云。”虽然不免有夸张的成分，但对比查士标本人自述和康熙年间其他人的记载，还是很能说明其生活习惯和性情的。
这一性格的人往往以懒散自居，正面说是清高不俗，反面来讲则是易于固步自封，缺少上进心，复古有余而创新不足。清代书法家王文治对此有着极为清醒的认识和评价，他在题跋查士标所作《山水册》时曾说：“梅壑书画皆师香光，其不及香光处正在大似。然香光之后岂能复有香光？得其似者亦不易也。”说白了，学董其昌再像也只能似董而不可能超过董，王文治说到此处，话锋一转说：“以余观之，画远胜于书也。查画之妙者，妙在不全似董。”确实一语道破天机，这或许也是查士标为何在清初名重一时，而百年之后其书名不彰的原因。
殷鉴不远，200年后有识破此天机者，如吴昌硕夸赞弟子潘天寿说：“阿寿学我最像，跳开去又离我最远，大器也。”齐白石也说“学我者生、似我者死”，似与不似之间正是艺术心印之不二法门。
作者介绍：
李宪文，曲阜人，现居烟台，别署“更生”“甦斋”，现为鲁东大学艺术学院特聘教师，山东省文艺评论家协会理事，烟台市文艺评论家协会秘书长，山东省书协会员，山东省当代艺术教育研究中心副研究员。
