展览前言
值此木叶丹黄、朔风初起之际，由中国艺术研究院写意画院、烟台市美术家协会、烟台市文化馆联合主办的“抱朴存真——中国艺术研究院写意画院卫德章山水工作室作品邀请展”隆重开幕。本次展览集中呈现了中国艺术研究院写意画院创作研修班山水画导师卫德章及其学员近年来的创作成果，既是对写意画院人才培养成果的生动反映，也是对中国写意山水画当代发展之路的一次积极探讨。
中国艺术研究院写意画院，作为我国首个国家级写意理论研究、写意艺术创作与写意文化构建的专业性学术平台，自创立之初便肩负着赓续中华文脉、推动写意绘画发展的历史使命。写意精神是中国画艺术的灵魂，它超越形似羁绊，直指“澄怀观道”“得意忘象”的美学境界，是中华民族独特思维和审美理想的集中体现。在中国画新的发展格局下，写意绘画面临着如何守正创新、如何与时代对话的挑战。深化写意理论研究和创作实践，培养具有深厚传统学养与鲜明创新意识的写意绘画人才，显得尤为重要而紧迫。为此，写意画院充分依托中国艺术研究院丰厚的学术积淀和强大的创作力量，有效统筹专业、人才、智力与平台资源，面向社会开设了创作研修班、名家高研班及访问学者班。这些项目旨在通过高水平的导师引领、系统性的课程设置与开放性的学术交流，引导学员深入传统堂奥，领悟写意精髓，并鼓励其在时代语境中实现创造性转化、创新性发展。卫德章老师主持的山水画创作研修班，正是这一人才培养体系中的重要组成部分，其教学成果在此次展览中得到充分展现。
卫德章老师是中国艺术研究院特聘研究员，作为优秀的当代山水画家，他功力深厚，学养渊深，其山水创作多以苍茫浑厚的黄土高原为主题，在笔墨语言上追求力与韵的统一，构图开合有度，境界宏阔雄健。作品既承续了北宋山水的雄强气格与元人笔墨的书写意味，更将面对高原自然所获的生命体悟与内在情感浑融为一。在主持山水画创作研修班的教学过程中，德章老师秉持“师古人之心”而非“师古人之迹”的理念，构建了一套严谨而开放的教学体系。他极为重视对传统经典的深入临摹，引导学员系统研习宋元以至近现代大家的笔墨精华，通过“传移模写”理解山石皴法、树木点染、云水勾勒等传统程式的内在理路和精神意蕴，为个性化创作奠定坚实基础。董其昌有言：“画家以古人为师，已自上乘。”此教学环节正是对此理念的承袭。
尤为重要的是，德章老师将“师造化”置于教学的核心位置，数次组织并亲自带领研修班学员深入名山大川进行写生实践。从黄土高原的沟壑纵横，到太行群峰的峭拔雄奇；从齐鲁大地的山海相映，到江南水乡的温婉清丽，都留下了师生们探幽访胜、对景创作的足迹。他教导学生，写生绝非简单的风景记录，而是“饱游饫看”“身即山川而取之”的感悟过程，是沟通古人法度与自我心源的桥梁。在写生中，他强调观察的深入细致，要求“山形步步移”“山形面面看”，捕捉自然在不同时空下的气象变幻；更强调感受的主体性，鼓励学生将个人的性情、学养和思考诉诸笔端，完成从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术转化。石涛所谓“搜尽奇峰打草稿”，正是强调这种积累和提炼的重要性。通过大量的写生训练，以及学员的心得分享、专题讨论和德章老师的亲授点拨，学员们不仅提升了捕捉自然生机的能力，更逐步探寻到属于自身的笔墨语言和情感表达方式，使得他们的创作既葆有生活的温度与质感，又闪烁着理性光芒和个性风采。
参展学员的艺术面貌各异，探索方向多元，但均体现了在德章老师的悉心指导下，于笔墨锤炼、意境营造与格调提升上的长足进步，以及对山水画写意精神的理解深化和执着追寻。范万喜的山水构图宏阔，气象雄浑，笔墨苍劲有力，色墨交融间透出蓬勃生机，他将北方山水的壮美与祥瑞的文化意象相融合，展现了对宏大叙事与精神寓意的追求。脱建国以海岛山水为主题，风格接近北派山水，追求笔墨本身的质量与画面整体气韵的贯通。画面以骨法用笔为基，皴擦浑厚，山石结构坚实凝重，墨色层次分明。构图饱满而气脉贯通，于宏大中见精微。张晓燕的创作根植于胶东本土的人文风情，画风质朴淳厚，充满乡土情怀。笔下的田园和民居构图平稳，用笔敦实稳健，色彩温和内敛，在平实自然的描绘中透出真情实感，流露出对故土生活的深切眷恋与静观自得。王文英的山水浑厚华滋，笔墨酣畅淋漓。她将山水画的构成元素与写意精神相融合，表现出雪景、高原等题材的苍茫气象，作品富有强烈的力度感和视觉冲击力。谢炳志的作品显示了他对边疆地区人文风貌与历史遗存的深切关注。笔墨语言兼具写实性和表现性，在表现特定地域景观和历史遗存时，赋予了画面深沉的历史感和人文关怀。王海明以泰山等雄奇自然为母题，构图险峻奇崛，用笔厚重苍茫，追求“重、拙、大”的审美品格，色彩的丰富运用，使作品展现出一种油画的光影效果。蒋丽萍的创作带有南北交融的审美特质与女性特有的细腻感知，尤其善于在苍润皴擦与灵动晕染之间寻找平衡。作品画面层次丰富，意境深邃。墨色运用上注重虚实相生，干湿浓淡变化微妙，于磅礴中见精微，在浑厚中藏秀逸。滕孝忠具备扎实的传统功底，深受龚贤影响，笔墨厚重，构图饱满，善用积墨法表现山体质感。同时，也继承了元代黄公望、倪瓒等文人画传统，用笔简淡、意境空灵。风格于疏放中见精微，强调水墨氤氲与笔意连贯，展现出对山水画本体语言的深入研习与对“南韵北骨”融合可能性的探索。李志磊山水的题材贴近时代与生活，结合青绿山水与写意技法，注重光感表现与空间层次的营造，画面充满浓郁的生活气息与鲜明的地域特色，显示了将写生所得成功转化为主题性创作的能力。吴品翰的创作游走于写意精神与抽象构成之间。笔墨灵动洒脱，线条富有书写性。画面在控制与偶然、意象与抽象之间取得平衡，呈现出兼具东方哲思与现代形式感的独特面貌。张敏的山水意境清幽，颇有古意，承袭了宋元以来尤其是南宗山水的审美趣味。她以富有节奏感和书写性的线条来构建山石树木的形态与结构，从中既能感受到对宋人山水严谨法度的追摹，亦能见到对元人笔墨意趣的汲取。崔晨曦的山水展现出北派山水的雄强格局与严谨结构。她注重骨法用笔，皴擦浑厚，层次井然，于坚实山体中见磅礴气象，在法度中求苍润深远，体现了学院派画家对传统笔墨的深刻理解与扎实传承。赵子鉴兼具传统修养与当代意识，其作品不是对传统的简单复制，而是将传统笔墨作为方法，回应现代视觉经验与精神议题。画面中背景山水的处理，可见其对山水画空间的现代性理解和构成意识，风格鲜亮独特，展现了跨界融合的探索精神。初子祺的山水气息静穆清雅，意境幽深。用笔细腻松灵，设色清润温雅，融传统青绿法度与现代构成意识于一体，营造出可游可居的林泉之趣，展现了女性艺术家对自然静谧之美的独特感知和诗意表达。周思琦延续宋元以来小景山水与诗意画传统，强调“以景写情”，画作尺幅虽小，然意境清远，笔墨酣畅，在传统小景画式中注入清新雅逸的个人情怀，显示出她对传统山水语言的理解与驾驭能力。刘笑翰的作品展现了传统水墨语言在当代语境下的探索。在画面构成上打破了传统山水范式，将物象进行局部截取、放大或重组，形成具有现代感的视觉结构。他在墨色的浓淡干湿、青绿山水的几何造型与构图的虚实开合中，构建出一个既熟悉又陌生的意象空间。
综观所有参展作品，可以清晰地看到学员们在德章老师的指导下，通过在中国艺术研究院写意画院研修班的系统学习、大量深入的写生实践和潜心创作，在艺术观念、笔墨技巧和意境营造上均实现了显著的提升和突破。他们的作品，既有对传统文脉的敬畏和承续，亦有对时代风貌的感知和回应，更洋溢着蓬勃的艺术生命力和鲜明的个性色彩。
笔墨随时代，丹青寓心声。此次“抱朴存真——中国艺术研究院写意画院卫德章山水工作室作品邀请展”，既是对卫德章创作研修班阶段教学成果的一次集中检阅，更是诸位学员艺术征程上的一个新起点。愿所有参展艺术家以此为契机，在未来的艺术道路上，继续深扎传统之根脉，紧扣时代之脉搏，勇攀艺术之高峰，为中国写意绘画的繁荣与发展谱写新的华章。
中国艺术研究院副院长 徐福山
2025年11月8日
